1885年，一个叫Wilhelm Schimmel的年轻人带领着他自己的团队，在德国莱比锡制造出了第一台Schimmel钢琴。2015年，Schimmel钢琴迎来130周年，始终以其优雅的外形和完美的音色引领着德国钢琴的风潮，Schimmel工厂可以说是全欧洲最大、最为现代化的工厂。
今年恰逢达利诞辰111周年。达利(Salvadore Dali，1904-1989)不但是超现实主义的领袖，也是本世纪最受争议的艺术家，画中的意境难测、个人行事乖张，更增张他个人作品的魅力。整座美术馆由达利亲手设计，充满了不可思议，「爱丽丝梦游仙境」、「时间」特别受到注目。
柏林达利博物馆，你会看到Schimmel专为达利打造的Piano被摆放在大厅显眼位置，钢琴上安插着一棵树，摆放在水池中央。人们常说德国设计虽有十足刻板的印象，但你会发现这款定制钢琴流线般的曲线，以及天马行空的空间想象力营造，就如同他所演奏出的音符一样美妙！当然，能由此设想产生的钢琴，还有被称赞无数的飞马钢琴！
Schimmel设计的Pegasus (飞马)钢琴
Pegasus的外形初看之下非常有颠覆性，无论从琴身的任何角度看，整架钢琴都像一匹飞马盘旋在空中。科拉尼认为对钢琴演奏者来说，这座钢琴最重要的设计是使得他们可以真正与钢琴这个乐器融为一体（座椅完全被包裹在钢琴的范围之内），在弹奏的时候和钢琴进行深层次的沟通。
从艺术价值上来看，飞马保留了Schimmel德国名琴一贯追求的精细与严格。三位一体的单体构架是整个琴身的主要特点，透明的玻璃钢支架承接着整个琴身。钢琴整体还采用高级跑车的烤漆工艺上色。Schimmel独有的Triple Scale工艺也同样被运用到飞马身上，通过Triple Scale，在中部和声部最高处的音符可以在单一弦乐的三个相互协调区域中产生，这可以增加音调的丰富性和延长声音。另外，音板的锥形厚度可以形成高频和宽幅振动，这可以产生一种 Schimmel 钢琴特有的宽幅音调色彩、延音以及优质的调谐稳定性。
不难发现，只有当技术与工艺被推向极致之后，才有与浪漫艺术火花碰撞出形成经典的可能。就如同贝多芬、莫扎特、巴赫这些音乐大师之所以成为经典，不仅仅是因为他们天才的音乐灵感，相同的都是严谨到极致的技术功底与千万次重复练习所带来的条件反射式的扎实基本功。
11月，3场达利大师特展同时在长三角地区举办（其中上海两场，苏州一场）
上海｜K11
跨界大师·鬼才达利
15.11.5.－16.2.15.
在这场展览上，你能看到14幅从西班牙漂洋过海而来的达利真迹，其中包括达利创作生涯中两幅相当重要的作品——《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着他的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》和《尼禄的鼻子接近分解》。
值得一提的是，“卡拉-达利基金会”此前从不授权还原达利的立体空间作品，这次是破天荒头一遭。而这场展览之所以能有如此多的真迹得以观摩，也得益于这一基金会的加持。
达利的作品版权一直是一笔糊涂账，他在去世前将大量作品赠给了西班牙政府，并授权成立了“卡拉-达利基金会”，管理这些作品的版权。此次 K11 展出的200多件展品都是从基金会存档的四千多件作品和档案中精挑细选而来。如此看来，这场展览一直对外宣称是“血统最纯正的达利展”，倒也名副其实。
拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着他的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步
尼禄的鼻子接近分解
上海｜外滩18号画廊
疯狂达利艺术大展
15.9.26-16.1.10.
从展览本身内容来看，外滩18号的这场达利展主打的是达利的雕塑、设计和珠宝作品，譬如雕塑《爱丽丝漫游仙境》、《抽屉人》、《时间的轮廓》以及经典设计《红唇沙发》等。除此之外，他为希区柯克电影《爱德华大夫》绘制的巨幅油画《意乱情迷》也出现在了这个展览上。
时间的轮廓
抽屉人
苏州｜金鸡湖美术馆
达利的盛宴
15.9.19.－15.11.8.
苏州这场达利展似乎有点剑走偏锋，从展品和策展思路上来看，他们展出的主要是达利的版画作品，包括花卉系列，十二星座系列，卡拉的晚宴，以及神曲三部曲等等。
对于熟悉达利油画作品的观众来说，从版画作品认识达利是一个全新的视角。从这些小幅绘画作品能看出达利具有高超的绘画技巧，无论是形象的勾勒还是点线、色彩的精妙控制都纯熟而富于创造力，相比他大型油画浓重的描绘，他的版画作品更加轻灵和松弛。
卡拉的晚宴
致敬佛洛依德
